10月17日入夜时分大彩配资，三支华丽而怪诞的巡演队伍，从乌镇的日月广场、昭明书舍和安渡坊出发，浩浩荡荡，伴随着喧嚣欢呼和音乐声浪，如同三条闪耀光芒的河流，自古镇不同角落汇聚到乌镇大剧院。数百只灰蓝两色气球升空，宣告第11届乌镇戏剧节启幕。
当晚，欧洲著名戏剧导演克日什托夫·瓦里科夫斯基携华沙新剧院的《我们走吧》为戏剧节开幕。这部直击人类生存本质，在喜剧与死亡议题中探讨人生意义的话剧足有三个半小时时长。演出后的宴席上，克日什托夫跟黄磊感叹，“我真没想到，中国的戏剧氛围这么好，乌镇太美了。”
“很多人说，乌镇戏剧节是一张中国名片，我们很开心得到这样的评价。我们就像一个窗口，让大家感受到这个民族、这片土地的美好。”作为乌镇戏剧节的发起人之一，黄磊在接受第一财经采访时说，当年，他还在北京电影学院教书，有一次来乌镇看景，突发奇想，这里能不能办一个青年戏剧训练营？那个朴素的动机，最终演变成了一个戏剧节。
“十几年前也很热闹，但规模比现在要小得多。2013年第一届，我们只有六部戏，三部戏来自国内，赖声川导演的《如梦之梦》，以及孟京辉导演、田沁鑫导演的作品，规模很小，也没什么经验。”坐在十月乌镇略显燥热的秋日里，黄磊感叹，从一个小小的起点走到今天，变成一场汇聚全球11个国家24部特邀剧目、86场演出的戏剧狂欢节，仿佛一个不可想象的梦。
今年乌镇戏剧节的主题叫“如磐”，意即“精神如炬、信念如磐”。这是戏剧节发起人之一陈向宏的主意，他认为，这是乌镇戏剧节未来的使命。他记得有一个英国艺术家称赞乌镇是“A Small Town's Ambition（小镇雄心）”，“现象化的乌镇戏剧节，应该为所有中国的古城古镇提供一个讲好中国故事、展现文化自信的世界性样本。”
11年，年轻戏剧人爆炸增长
开幕式上，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉与中国国家话剧院院长田沁鑫、戏剧大师铃木忠志、克日什托夫上台敲响开幕大锣。这些人中的大多数，陪伴戏剧节走过了第11年。
“这一生我做得最久的一个工作，可能就是乌镇戏剧节。”回溯自己跟乌镇的渊源，黄磊说，他并非只有戏剧节期间才来这里，“今年我来乌镇最少有六七趟，最长的时候会住十几二十天。”
“11年下来，我们不断持续做热爱的事情大彩配资，就是喜悦。”赖声川说，乌镇跟戏剧的结合是天然的，“戏剧本来就应该来到乌镇，我人生中做了乌镇戏剧节这件事，也成了我一生中养分很足的事情。”
今年，13部海外、11部国内共计24部戏剧力作齐聚乌镇，其中5部剧目为世界首演，在乌镇11个剧场汇集世界戏剧多元化面貌。
第11届乌镇戏剧节特邀剧目分为七大板块：“璀璨国际”中的《我们走吧》《海边》《卡尔·博姆》《彼得曼和纵火犯》聚集国际戏剧巨匠；“剧场英姿”《酒神》《哈姆雷特的云》《舞者的一天》《江/云·之/间》传达生命哲思，以当代视角审视艺术母题；“纵横天下”《等待戈多》《依娜娜计划》《不可说》《指尖情愫》《三分钱歌剧》是国内外最前沿的戏剧探索；“新锐光芒”《可以称之为人的动物》等由新生代戏剧人打造；“舞之剧场”“学院观察” 顾名思义是舞蹈与学院学子的作品展示；“没有不可能”则是充满人文关怀，触及社会议题的公益演出。
对赖声川来说，戏剧节的每一个环节都很重要，但他最看重青年竞演单元，青年戏剧代表着戏剧的未来。
今年，共有18组、86位青年竞演选手以“枕头、阳光、大恐龙”三个元素进行命题创作，他们在戏剧节进行三轮公演后，会有6组参赛选手入围决赛，于10月26日展开最终角逐。
“这11年经历了爆炸性的成长。第一年我们只收到几十个作品，今年的投稿有560份。这些作品必须要有剧本、视频，是很不容易的。”赖声川说，过去十年，青年竞演共计179部作品在戏剧节上演，一批青年戏剧人才在乌镇崭露头角，为世界所见。
“几百件投稿作品，背后就是几百个剧组，可见戏剧发展趋势。无论是高校还是社会，大家对戏剧的向往已经不是十年前的情况了，我在这里每一年都看到很多惊喜。”赖声川认为，青年竞演为年轻戏剧人提供了展示才华的机会，以此培养青年戏剧创作者。今年的全新单元“戏梦粮仓”就是拓宽戏剧的边界，专门为不断试验和探索的年轻人才而设的。
独一无二的乌镇戏剧节
古老的街巷，蜿蜒的河道，桥上桥下大彩配资，书院、灵水居，或是散落乌镇的十多个室内大小剧场，戏剧与观众是无处不在的，戏剧发生在时时刻刻，昼夜轮换。
古镇嘉年华的团队在乌镇开发出形式多样的演出，任何场地都可以成为舞台。这是乌镇独一无二的地理位置与环境造就的创作自由。
面对很多人抱怨戏剧节特邀剧目“开票就售罄”的惯例，黄磊也很无奈，“每年我们一共才2万多张票，线上同时抢票的人数，是实际票数的十倍，确实没办法满足所有人。但是我们还有戏剧集市、戏剧空间、工作坊、朗读会，有中国美院做的当代艺术展和潮流艺术展，有街头戏剧嘉年华，晚上有免费的夜游神，免费喝啤酒。所以我们推荐大家来乌镇，不一定就是单纯进剧场看戏，你来到这里，就是过节，让大家沉浸在艺术氛围中，感受美好。”
1300年历史的乌镇，能以戏剧作为最核心的文化产品，激发内在的文化动力，不但在国内和国际赢得影响力，也顺利从“休闲度假”的2.0时代转向“文化小镇”的3.0时代，成了国内文旅融合发展最成功的参考范例。
随着阿那亚戏剧节等戏剧节新品牌的崛起，最常被讨论的问题就是，乌镇戏剧节的模式是否可以复制，中国县城如何发展激发自己的文艺基因。
“中国地大物博，文化多元，每个地方有自己的文化特色，乌镇戏剧节的气质比较多元。”黄磊坦言，乌镇戏剧节有着开放的格局、全球化视野，是独立在乌镇发生的艺术活动，他们并没有与乌镇旅游刻意关联，但两者遥相呼应，让乌镇升级成了艺术小镇。
赖声川认为，乌镇模式是不可复制的，乌镇是一个没有机动车的古老小镇，所有的剧场、餐厅、咖啡厅都步行可达，被波兰导演克日什托夫称为“最像乌托邦的地方”。
他很多次去过阿维尼翁戏剧节、爱丁堡戏剧节，这些世界一流戏剧节的规模更大，比如爱丁堡戏剧节一年上演上千部戏剧，整个城市都在演出，剧场与剧场之间有时相距甚远。乌镇则是步行可达、一应俱全的小镇，生活与艺术，闲散与欢乐，严肃与激情，总是恰如其分地融合在同一时空。
“我们发起乌镇戏剧节的精神，就是很纯粹、很诚恳的，是分享的心态。今年我们有新的成长，但不变的是我们的初衷。乌镇戏剧节不求特别大，不想做另一个爱丁堡戏剧节，乌镇就是乌镇。我们要让大家这11天在乌镇看戏、做梦、聊天。”赖声川把乌镇戏剧节称为“我们的孩子”，“它在我心中很特别，始终在给我灵感。”
赖声川说，今年是他创作生涯的第40年，受邀来到乌镇戏剧节的戏剧大师中，日本戏剧导演铃木忠志创作50周年，世界戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴创作60周年，这些在各自领域有着杰出建树的戏剧大师，都来到乌镇戏剧节，本就是一场非凡意义的欢聚。
“乌镇已经是一个国际性的戏剧节，每年都有国际团队来演出。我们现在缺的是国际性的观众，这一点，我们从第一届就开始努力。我的梦想是，哪一天看到一半的观众都是国外来的，这就有意思了。”赖声川说，他们当初做戏剧节，如同设立一个橱窗，一扇门，“要让中国看到世界，世界也看到中国。”
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吴丹
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